شبح المقاوم جان مولان يخيّم على «كان»

بين دراما المقاومة وأفلام الحرب التقليدية، يقدّم لازلو نمش في «مولان» عملاً خانقاً عن انهيار الجسد تحت التعذيب واستنزاف الإرادة تحت سلطة النازية. فيلمٌ يتحوّل تدريجياً من حكاية تاريخية عن المقاومة الفرنسية إلى مواجهة نفسية قاسية بين جان مولان وجلّاده كلاوس باربي، حيث يصبح الصمود نفسه شكلاً من أشكال العذاب

للمرة الأولى، يتخلّى المخرج الهنغاري لازلو نمش عن ذلك الإصرار القديم على دفع شخصياته إلى حافة الاختناق، ذلك الأسلوب الذي طبع «ابن شاوول» (2015) بروعته القاسية، و«غروب» (2018) بارتباكه الوجودي، و«اليتيم» (2025) بقلقه المتوتر.

في «مولان» المنافس على السعفة الذهبية في «مهرجان كان السينمائي» الحالي، يختار مساراً آخر. صرامة أقلّ، انفعال أقلّ، وأناقة بصرية أكبر. رغم قرب الكاميرا الشديد، لا تتطفل على المأساة ولا تستغلّها، هي داخل الحدث ولكنها لا تبتلعه. هذا القرب لا يُستخدم كأداة تعذيب للمُشاهد، بل كوسيلة لالتقاط ما يتسرّب عادة بين السطور، كالارتباك، والخوف، والصمت الذي يسبق الانهيار.

مقاوم تحت المجهر

في هذا الإطار، يتحوّل «مولان» إلى إعادة صياغة أسطورية لجان مولان (جيل ليلوش)، الرجل الذي كُلّف بتجميع شتات المقاومة الفرنسية تحت راية ديغول. مساره واضح، صعودٌ بطيء نحو اللحظة التي يُخان فيها، ثم السقوط في يد الغستابو بقيادة كلاوس باربي (لارس إيدينغر). من هذه النقطة، يتخلى الفيلم عن أي محاولة للالتفاف أو التخفيف. لا استعارات، لا تلميحات، لا مساحات رمادية.

كل شيء موجّه نحو لحظة واحدة، كيف يُكسَر جسد المقاوم، وكيف يُختبر ما تبقّى من إرادته. الإخراج نفسه يصبح أداة تعذيب، ليس لأنه يعرض العنف مباشرة، بل لأنه يصرّ على إيقاع مقلق، على تكرار محسوب، على قسوة شكلية تُصبح هي جوهر الفيلم وسبب وجوده. من دون هذا الخيار الجمالي، كان «مولان» ليبدو مجرد فصل آخر من حكاية رُويت كثيراً.

الفيلم محصور داخل مواجهة واحدة، لكنها مواجهة لا تنتهي. جان مولان وكلاوس باربي، في صراع نفسي وسياسي طويل النفس لا يختزل في استجواب عابر.

باربي بوحشيته الجامحة ومساعديه الذين لا يقلون عنه قسوة يفرض إيقاعاً خانقاً، بينما يقف مولان في الجهة المقابلة، يستطيع أن ينكر، أن يختلق روايات، أن يحافظ على وجه جامد، وأن لا يخون بلده، لكن الفيلم يلمّح باكراً إلى أن هذا الصمود ليس بلا حدود، وأن اللحظة التي سوف يأخذ فيها مولان حتفه بيده ليست بعيدة. نمش لا يتردد في إدخال التعذيب الجسدي والنفسي، لكنه يختار إبقاء معظمه خارج الكادر.

الإعدامات الوهمية، الضرب المبرح، الضغط المتواصل، حاضرة كظل ثقيل. التركيز الحقيقي على مأزق مولان الداخلي، على شعوره المتزايد بأن الهروب لم يعد ممكناً، وأن الدائرة تضيق ببطء.

فيلم من قسمين

الفيلم مقسوم إلى جزءين مختلفين في الروح والإيقاع. الجزء الأول عالم الاجتماعات السرية والخطط المتشابكة والرسائل المشفرة والمفاوضات بين فصائل مقاومة لا تتفق إلا على ضرورة مواجهة النازي. يصل مولان إلى فرنسا بالمظلة بعد عام في لندن، يتنقل بين باريس وليون تحت اسم جاك مارتيل، يحاول توحيد مجموعات غالباً ما تكون في حالة خصام علني. هنا يلمع في الفيلم سحر عتيق، فخامة بصرية تمنحه نبرة كلاسيكية جذابة من دون أن تثقله.

ثم يأتي الجزء الثاني، أضيق وأكثر كثافة. حين يُعتقل مولان وتبدأ المبارزات الجدلية والأخلاقية مع باربي. مواجهات تستحوذ على معظم الساعة الثانية قبل أن يدرك مولان أنه تجاوز نقطة اللاعودة. اللقاء الأول بينهما في مكتب كلاوس في فندق «تيرمينوس» السيئ السمعة واحد من أكثر لحظات الفيلم إلهاماً. لحظة تُعلن بوضوح أن ما سيأتي بعدها لن يكون سوى انحدار نحو منطقة مظلمة لا خلاص منها.