«سكياباريلي في V&A... حين تلبس الموضة وجه الفن

في ربيع عام 2026، وتحديداً في 21 آذار (مارس)، يحتضن متحف فيكتوريا وألبرت (V&A) في لندن معرضاً غير مسبوق بعنوان «سكياباريلي: عندما تصبح الموضة فناً». هذا الحدث الاستثنائي يُعدّ أول معرض رئيسي في المملكة المتحدة يُكرّس بالكامل للاحتفاء بالمسيرة الجريئة للمصممة الإيطالية الرائدة إلسا سكياباريلي، التي كانت من أوائل من دمجوا الفن السريالي في عالم الأزياء.

يستمر المعرض حتى الأوّل من تشرين الثاني (نوفمبر)، ويُشرف على تنسيقه فريق من القيمات المتخصصات في الموضة والفن، اللواتي حرصن على تقديم تجربة متعددة الأبعاد، تجمع بين الإبداع البصري والعمق الثقافي. من المتوقّع أن تُطرح التذاكر للجمهور ابتداءً من خريف 2025، وسط اهتمام واسع من عشّاق الموضة حول العالم.

أكثر من 200 قطعة نادرة

يقدّم المعرض أكثر من 200 قطعة أرشيفية من دار «سكياباريلي»، تتنوع بين الأزياء الراقية والإكسسوارات والمجوهرات والعطور، إضافة إلى صور فوتوغرافية نادرة ومستندات أرشيفية. وتُعدّ تصاميم فستان «الهيكل العظمي» و«فستان الدموع»، التي صمّمتها بالتعاون مع سلفادور دالي، من أبرز ما سيتم عرضه للجمهور.

إلى جانب التصاميم، يعرض المعرض أعمالاً لفنانين كبار مثل بابلو بيكاسو وجان كوكتو ومان راي، لتسليط الضوء على مكانة سكياباريلي كمركز تفاعل بين الفن التشكيلي والموضة، وهي سمة طبعت معظم مسيرتها الإبداعية. كذلك، يتناول المعرض تأثيرها الواسع في عالم المسرح والسينما، من خلال أزياء خُلّدت على الخشبة وفي الأفلام.

من هي إلسا سكياباريلي؟

وُلدت إلسا سكياباريلي عام 1890 في إيطاليا، ونشأت في بيئة ثقافية غنية. اقتحمت عالم الموضة بأسلوب غير تقليدي، مستخدمة الخيال والفن كوسيلة للتعبير. اشتهرت بابتكاراتها السريالية، مثل قبعة على شكل حذاء، وفساتين تعكس أعضاء الجسد الداخلية أو تتلاعب بالمظهر البصري من خلال طبقات شفافة ومواد غريبة.

تمكنت سكياباريلي من إحداث ثورة في المفاهيم الجمالية، إذ لم تكتفِ بتصميم الثياب، بل استخدمتها كأداة تعبيرية. دمجت بين الحرفة الفنية والتأثير النفسي، لتمنح المرأة مظهراً قوياً ومتحرراً من القواعد التقليدية. وكانت رائدة في التعاون مع الفنانين، إذ حولت تصاميمها إلى لوحات حية تعبّر عن فلسفة عصرها.

لماذا اختار متحف V&A عرض تصاميم سكياباريلي؟

يُعد متحف V&A في لندن من أهم المؤسسات الثقافية في العالم التي تهتم بتاريخ الأزياء والفنون الزخرفية. يضم المتحف واحدة من أضخم مجموعات الموضة، وبينها أعمال مميّزة لسكياباريلي. ويملك القدرة على الجمع بين التراث والابتكار، ما يجعله المكان الأمثل لعرض سيرة مصممة تجاوزت كل المألوف.

المعرض لا يقتصر على الماضي، بل يربط إرث إلسا سكياباريلي بالمرحلة الحالية للدار، تحت إشراف المدير الإبداعي دانيال روزبيري، الذي يواصل بدوره تقديم تصاميم جريئة وغير تقليدية، حظيت بإعجاب النجمات والنقّاد على السواء. وهكذا، يقدّم المعرض رؤية مزدوجة: تكريمية لما كان، واستشرافية لما سيكون.

احتفاء بالإبداع والحرية

View this post on Instagram

A post shared by Schiaparelli (@schiaparelli)

يأتي هذا المعرض ليرسّخ العلاقة العميقة بين الموضة والفن، ويُظهر كيف تحوّلت التصاميم إلى أدوات سرد بصري، لا تقلّ شأناً عن اللوحات أو المنحوتات. في زمن تميل فيه الموضة إلى الاستنساخ، يذكّرنا هذا المعرض بقيمة الأصالة، والقدرة على المجازفة، والتصميم كأداة مقاومة وتحفيز.

من خلال هذه الرحلة الفنية، لن يكتشف الزوار تصاميم سكياباريلي فقط، بل سيغوصون في عقل مصمّمة أرادت للموضة أن تكون مرآة للخيال، وميداناً للحوار بين الجسد والفكرة، بين الثقافة والجمال، بين الشكل والمعنى.

سواء كنت من المهتمين بتاريخ الموضة، أو من عشاق الفن السريالي، أو ممن يقدّرون التصميم الجريء خارج القوالب، فإن زيارة المعرض ستكون تجربة ملهمة وفريدة.