الحسام محيي الدين
في كتابه «المسرح اللبناني: أزمة المرجع النقدي من النص إلى العرض» (الهيئة العربية للمسرح ــ الشارقة)، يتناول الكاتب اللبناني الحسام محيي الدين الممارسة المسرحية في لبنان وأثر النقد المسرحي في تطوّر هذا الفن. عبر دراسة أكاديمية مُعمّقة، يُسلِّط الضوء على العلاقة بين النص المسرحي والعرض، مع التركيز على البُعد السياسي والاجتماعي والثقافي الذي شكّل المسرح اللبناني. يعتمد الكتاب على تحليل نقدي للأعمال المسرحية المعاصرة، متناولاً النصوص المكتوبة من قبل مسرحيين لبنانيين أو المنقولة عن الغرب، ودراسة كيفية تجسيد هذه النصوص على الخشبة عبر التمثيل والإخراج. يُقدِّم محيي الدين نقداً عميقاً لتجربة الكاتب والباحث الراحل عصام محفوظ، ورؤيته إلى مشكلات المسرح المحليّ، لافتاً إلى أن النقد المسرحي في لبنان يفتقر إلى الأسس المرجعية الدقيقة والعلمية. وفي الختام، يدعو إلى تأسيس مشروع نقدي جديد يقوم على أسس علمية ومنهجية، بهدف تفسير المسرح اللبناني المعاصر وتطويره عبر أدوات نقدية حديثة.
عبدالله السمطي
يتضمن «جسدُ النصّ بين الصلبِ والترائب» (دار الأدهم ـ القاهرة) للناقد المصري عبدالله السمطي خمسين دراسة ومقالة نقدية، تدور حول فن الشعر العربي الحديث. ينقسم الكتاب إلى ثلاثة أقسام رئيسية هي: «جسد النص»، و«الصّلب» و «الترائب». يتناول السمطي مختلف الأشكال الشعرية في المشهد الشعري العربي، ويُقدِّم قراءات نقدية تتناول تجارب عشرات الشعراء والشاعرات العرب المعاصرين، منهم قاسم حداد، نوري الجراح، عباس بيضون، سيف الرحبي، نزار قباني، محمود درويش، ورفعت سلام، إلى جانب شعراء الحداثة في الربع الأول من الألفية الثالثة أمثال سالم الهاشمي، فوز ريا، وعلياء الجراح. يبدأ الكتاب بدراسة معمقة بعنوان «بين بلاغة الصورة وسردها: قصيدة النثر الراهنة وصنع الرؤية الجمالية»، تليها دراسات عن خصائص أسلوب شعر السبعينيات في مصر وتجربة الشاعر اللبناني نهيد درجاني. كما يُقدِّم قراءات نظرية حول لغات القصيدة، والوعي الشعري، وجماليات اللامكتوب، وغيرها من المواضيع النقدية المهمة.
عماد أنور
صدرت حديثاً للكاتب المصري عماد أنور رواية «الجوهري في الزاوية الحمرا» (دار العربي للنشر والتوزيع). تدور أحداث الرواية حول يوم مباراة مصر وهولندا في كأس العالم عام 1990 في إيطاليا، وهي المباراة التي انتظرها الشعب المصري بشغف كبير. عبر هذا الحدث التاريخي، تستعرض الرواية كيف تأثرت الحياة في حيّ الزاوية الحمرا في شمال القاهرة، إذ يتحوّل هذا الحي الشعبي إلى ما يشبه الاستاد الكبير، وتصبح الشوارع والحارات ساحات مفتوحة لمتابعة المباراة. يُصوّر أنور العلاقات الاجتماعية والإنسانية بين سكان الحي، مبرزاً كيف كانت كرة القدم عاملاً موحداً بينهم في تلك اللحظة الاستثنائية، ويعرض مشاهد حيّة للتفاعل العاطفي بين الجيران الذين يتبادلون الهدايا والتوقعات قبل المباراة. يُسلِّط الضوء على أبطال تلك الحقبة، على رأسهم محمود الجوهري، مدرب المنتخب المصري في ذلك الوقت، الذي أصبح رمزاً لآمال الشعب المصري في التأهل لكأس العالم. يُقدِّم أنور صورة نابضة بالحياة للمجتمع المصري الذي يعيش في صراع دائم بين الأمل والواقع، وبين الأحلام والمعوقات التي يواجهها يومياً.
قاسم توفيق
تتنوّع مجموعة الكاتب الأردني قاسم توفيق «لسان الراوي» (الآن ناشرون وموزعون ــ بيروت) بين الحكايات العصرية الواقعية والدهشة المستوحاة من عالم «ألف ليلة وليلة». تضمُّ المجموعة 35 قصة تتناول موضوعاتها شخصيات مختلفة اشتبك معها الراوي، الذي يحكي أحداثاً عاشها أو شاهدها عن كثب. تتناوب القصص في الكتاب كأنها متتالية قصصية يشترك الراوي في معظمها، وأحياناً يتماهى مع أبطالها. تبدأ المجموعة بقصة «بيت الفئران» التي تُعيد طرح موضوع قديم متجدّد، حول كيف كان المربّون يخيفون الأطفال بهذا الشبح للسيطرة على تصرفاتهم. لكن توفيق يضفي على الأحداث مذاقاً جديداً عبر قصة مُحكمة البناء، متسارعة الأحداث، مستقرئةً الوتر النفسي لـ«الحدّوتة» المتكررة ما دامت الحياة. كما يختار لقصصه عناوين شائقة، مثل «الكشِّيش»، التي تكشف عن حكم حياتية عميقة بلسان بطل القصة، حول معنى الحياة والموت. وتحتوي المجموعة أيضاً على قصص تعكس روح الشعر، مثل «هي زهرة حنون؟»، حيث يعبّر الراوي عن مشاعر مليئة بالحنين والشوق عبر كلمات عاطفية تتغلغل في قلب النص.
محمد طلال النعيمي
يُقدِّم الكاتب العراقي محمد طلال النعيمي في مجموعته القصصية «كفن جبريل» (المؤسسة العربية للدراسات والنشر) نصوصاً سردية تمزج بين الرمزية والمأساة. تستعرض المجموعة قضايا إنسانية وجودية عبر شخصيات وأحداث تغلب عليها المآسي والأقدار الساخرة. تدور القصة المحورية في المجموعة حول شخصية «جبريل»، الذي تنتهي حياته بشكل مأساوي بعد سقوطه في مادة القار الساخن إثر حادث مؤلم. تتحوّل هذه الحادثة إلى رمز للسواد والقسوة التي تلاحق الإنسان حتى في لحظاته الأخيرة، حيث يصبح جسده جزءاً من سردية غامضة تدفع إلى التساؤل حول المصير. يتّسم السرد بأسلوب مُكثّف وحيوي، إذ يُقدِّم الراوي وصفاً دقيقاً للأحداث والمشاعر، ما يجعل القارئ يعيش التفاصيل كأنه يشهدها. يظهر الطابع الرمزي والوجودي جلياً في النصوص، حيث يستكشف الكاتب معاني الحياة، والألم، والموت بأسلوب فلسفي يدعو إلى التفكير العميق. تعكس المجموعة قسوة الحياة وسخرية الأقدار عبر عدسة إنسانية عميقة، ما يجعلها إضافةً مهمة للأدب السردي العراقي والعربي، حيث يُقدِّم الكاتب نصوصاً تحمل طابعاً تأملياً يجمع بين الواقع والخيال بطريقة فريدة.
مييكو كاواكامي
تروي الكاتبة اليابانية مييكو كاواكامي في روايتها «كل العشاق في الليل»،(2011) الصادرة أخيراً عن «دار الآداب» (ترجمة أحمد جمال سعد الدين) قصة فويوكو، امرأة في الثلاثين من عمرها تعيش في طوكيو وتعمل كمُحرِّرة لغوية مستقلة. تعاني فويوكو من عزلة خانقة تنبع من إحساس عميق بالانفصال عن العالم من حولها. تقتصر علاقاتها الإنسانية على هيجيري، التي كانت زميلتها في العمل قبل أن تتحول معرفتهما إلى صداقة شخصية متينة. تتميّز الرواية بأسلوبها الشاعري الذي يعكس ببراعة مشاعر العزلة والاضطرابات الداخلية التي تواجهها فويوكو، الناتجة من شعورها بعدم الجدوى وفقدان الثقة بالنفس. في ظل هذه الوحدة، تصبح الأضواء الليلية لشوارع طوكيو مصدراً للراحة والانسجام، حيث تجد البطلة في مراقبة لمعانها في ليلة عيد ميلادها السنوي نوعاً من السكينة. لكنّ حياتها تبدأ في التحوّل عندما تلتقي برجل غامض يدعى ميتسوتسوكا. تتناول الرواية بعمق مواضيع إنسانية مثل الوحدة، تقدير الذات، وتعقيدات الحياة العاطفية للمرأة في المجتمع الياباني الحديث. بأسلوب يمزج بين الرمزية والتأمل، تُقدِّم كاواكامي عملاً مؤثراً يتّسم بنغمة حزينة وموسيقية، يبرز اللحظات الإنسانية الدقيقة بجمالها وألمها.