سمير الصايغ يشطح إلى التجريد

يُكمل ‏الفنان المخضرم ورائد الخطوطية التجريدية والصوفية في التشكيل العربيّ سمير الصايغ رحلته مع الخطّ والألوان، معلّقاً على جدران غاليري «صالح بركات» أعمالاً جديدة أنجز معظمها في جائحة كوفيد ويحمل بعضها تجريداً يبدو مفترقاً بحداثويّته عن أسلوب طاغٍ في أعماله تاريخيّاً. مع ذلك، لا نزال حيال نهجه التشكيليّ الآسر خطاً ولوناً ومعنى، مع توازنات هندسية اشتهر بها.

عالم البصر والبصيرة

‏بالنسبة إلى سمير الصايغ، لم يكن الخطّ يوماً امتداداً للكتابة، للغة، بل دائماً ما كان شكلاً هندسياً لائقاً بكلمة الوحي. اتجه الخط نحو عالم البصر والبصيرة، لاستنباط الصور والأشكال لا استنباط المعنى وفيه بحث عن النظام الخفي للأشكال، للهندسة.
حُمّلت الحروف العربية رموزاً ومعاني كثيرة، حتى إنّ ابن عربي قال إنّ الحروف العربية هي أمّة من الأمم، وأكثر لساناً وتبياناً من كل العوالم.

التعامل مع الحرف هو تعامل مع مجموعة من القيم. وهذا غير موجود في اللغات الأخرى. بالنسبة إليه، فناناً متصوّفاً، اليد تخط وترسم وتلوّن بنعمة إلهية. يجسّد الخطّ في مساره الإبداعيّ حقائق روحية مطلقة، عبر أشكال جديدة للمعاني الخفية التي لا ترى.

النظرة إلى الإنسان
والعالم والدين لدى الصايغ
هي نظرة متحرّرة

يستسلم سمير الصايغ روحياً (تصوّفياً) لعالم الشكل المكوّن من خطوط مستقيمة أو منحنية، قصيرة أو ممتدة. عالم يجمع الأصالة إلى الحداثة.

لم يُبعد سمير الصايغ الخطّ عن قواعده الأصلية، بل جعله مدخلاً إلى الحداثة وإلى جوهر الإحساس الصوفيّ وما استُغلق على الرؤية، مستلهماً قول أبي الحيان التوحيدي «ربّ إشارة أبلغ من لفظ»، آيباً دوماً رغم التوجه الحداثيّ إلى التراث والأصالة، إلى الخط الكوفي، وإلى ابن مقلة وابن البواب وياقوت المستعصمي وآخرين.

• 

لا يزال الصايغ في معرضه الجديد، الذي يجمع قديماً له إلى أعمال جديدة، يعمّق تجربته الشكلية، التراثية والحديثة، بمزيد من الغوص في ازدواجيات المعاني والإمكانات الجمالية والتعبيرية.

يبدو في بعض لوحات معرضه ملاقياً روح التجريد وأشكاله لدى أمثال الروسي فاسيلي كاندينسكي والألماني بول كْليه. نرى مثلاً مربعاً يعبر في أسفله خط أفقيّ، أو مربعاً آخر يظهر في أعلاه جزء صغير من خط عموديّ.

إنّها تجلّيات الحداثة في أوضح أشكالها ورموزها وإن نأت أحياناً عن صلتها بالخط العربي التراثيّ.

يوسّع الفنان بين الحين والحين هامش حرية التعبير الذي ينعم به. الحروف والخطوط كانت دوماً لدى الصايغ كائنات حية، غير جامدة وغير متينة، مهتدياً بفلسفة ابن عربي. الجمالية أولوية مطلقة لديه وقد تسبق المعنى أحياناً. الحرف والخطّ العربيان رمز ومصطلح وشكل واحتمال، تعدّد معانٍ للمعنى الواحد، كما في عنوان إحدى مجموعاته الشعرية «ألف بحروف كثيرة».

‏في الخطّ كما في اللون والشكل الهندسي تبقى اللغة واحدة في جوهرها لدى الصايغ. يتبدّل الشكل وتتغيّر المادة لكنّ الجوهر يبقى نفسه.

يتعامل الفنان مع الخط والحرف والشكل بوصفها هندسة روحية لأشكال لا تنتهي، تتوالد خارج الزمان والمكان، شاهدةً على نظام خفيّ يسيّر الوجود.

ولا يلغي الشكل المجرّد لديه حضور الصورة التي هي مجرّدة أيضاً ضمن وحدة جمالية، والمسألة كلّها عند النظر إلى لوحاته هي كيفية النظر إليها وليس ماذا نرى فيها.

المنهج التشكيلي في لوحة الصايغ يتمّ وفقاً لقانون هندسيّ مغلق. النظرة إلى الإنسان والعالم والدين لدى الصايغ هي نظرة متحرّرة، متقدمة، نظرة توحيدية، فالتراث الفني العالمي هو تراث إنساني، لكلّ إنسان حقٌّ فيه لو دخل إلى عمق ذاته ليلتقي الآخر.

دائماً ما بحث الصايغ عن إمكانات يتيحها له الخط، وأماكن يتجلّى فيها وتكوّن مجاله. حرّره أولاً من اللغة ومن الجمل الطويلة وراح يتناول كلمة واحدة، أو حرفاً واحداً، ثم جزءاً (زيحاً) من الحرف. ومن النصوص الصوفية شكّل عالمه التجريديّ الصوفيّ.

إنّه التعامل الحرّ مع الحرف في الفسحات الضيّقة التي تنفصل فيها اللغة عن معانيها، والشكل عن المضمون، والجسد عن الروح، والليل عن النهار، والعاشق عن المعشوق، بحسب تعبير الفنان نفسه.

الانجذاب هو قاعدة هذا الفن، هذه الرؤية. انجذاب يمكن أن يوحّد الفنان مع فنون من حضارات أخرى، من أوروبا إلى الصين واليابان.

من هنا القرابة التي قد نلمحها مع أساليب كاندينسكي أو كْليه أو الكاليغرافية الصينية، فكلّ الأشكال والحضارات واللغات تنصهر في وحدة المعنى الصوفيّ، في الله أو في العدم، لا فرق ، طالما أنّ الشكل يتجاوز ذاته نحو المعنى، نحو الجوهر.

* رحلة: حتى 5 تموز (يوليو) ــ غاليري «صالح بركات» (كليمنصو ـ بيروت) ـ للاستعلام: 01/365615

---

سيرة في سطور

سمير الصايغ (مواليد 1945) فنّان وشاعر وباحث وناقد لبناني كُرِّس رائداً في فن الخطّ العربيّ (يُعرّف أيضاً بفن الحروفيّة) الذي يتّسم بالحداثة. درس تاريخ الفن في مدرسة الفنون الجميلة في باريس، وانصرف منذ منتصف الثمانينيّات إلى تطوير الخط العربيّ وعلاقته بأشكال الفنـــون البصريّة الحديثة، تماشياً مع حركة الحروفيّة التي ظهرت خلال النصف الثاني من القرن العشرين بين العالمين العربيّ والغربيّ.
أنجز دراسات عدة حول الفنّ الحديث والفن الإسلامي. وهو عضو في لجنة تحكيم متحف «سرسق» اللبناني منذ عام 1990، ومحاضر في التصميم الغرافيكيّ في الجامعة الأميركية في بيروت. أقام الصايغ عدداً من المعارض المنفردة منذ عام 1984، وأصدر عام 1988 كتابه «الفن الإسلامي» الذي ضمّ دراسة تأمّلية في فلسفة هذا الفن وجمالياته. وسمير الصايغ الشاعر هو الوجه الإبداعي الآخر له مع ديوانين شعريين هما «مقام القوس وأحوال الشهم» (1980) و«مذكرات الحروف» (2004)، فضلاً عن مزاولته العمل الصحافي في عدد من الصحف والمجلات ناقداً فنّياً وأدبياً وفكريّاً. على امتداد ‫نصف قرن، قدّم سمير الصايغ إنجازات كبرى في الفنّ الحروفيّ، من منطلقات ثقافية حضاريّة ودينيّة في آن، ناقلاً هذا الفنّ من التزيينيّ المباشر إلى اللوحة الإبداعيّة، عاقداً الصلة بينه وبين الشعر والعمارة والمنمنمات، أي من الفولكلور التراثيّ إلى الميدان التجريبيّ. ‬